Americká umelkyňa a kurátorka Tara Fracalossi sa venuje fotografickým inštaláciam, videoumeniu a konceptuálnej fotografii, povahe a vizuálnemu jazyku fotografie a jej vzťahu k súčasnej spoločnosti. Už viac ako dve desaťročia vytvára impozantný Archív, plný tisícov fotografií zoradených podľa autorských kategórií. Snímky situácií a objektov zachytávajú tvár našich čias v obrázkoch, čo vidia viac ako oko, podobne ako to na začiatku 20. storočia vyjadril Vasilij Kandinskij: „Všetko, čo je mŕtve, sa chveje. Nielen poézia, hviezdy, kvety, ale aj biely gombík z nohavíc svietiaci z mláky na ulici. Všetko má tajnú dušu, ktorá častejšie mlčí, než hovorí.“
Počas pandemického obdobia začala autorka pracovať na projekte Pohľadnice sebe, keď začala každodenne fotiť nové denníkové obrazy, ktoré sa stali špecifickým sekundárnym archívom. Odkazujú aj na datované maľby On Kawaru. Fotografie zaznamenávajú veci, ktoré objavila, priestory izolácie, opustenosti, neistoty, prázdnoty, ale aj slobody, otvorenosti a nádeje. Pre Strateného človeka vytvorila špeciálnu edíciu pohľadníc, ktoré prichádzali transatlantickou poštou od októbra do decembra 2021. Vďaka tomu sa konceptualizovala predstava „strateného človeka“ ako univerzálnej osoby, do ktorej sa môžu premietať rôzne emócie spojené s týmto zvláštnym obdobím.
„Venujem sa vytváraniu otvoreného fotografického Archívu. Fotografujem, kategorizujem a uskladňujem nekončiacu sériu obrázkov podľa tém. Tieto obrázky, ako všetky obrazy, existujú ako stále záznamy a informačné body dokumentujúce prchavé okamihy, osobné a kolektívne dejiny. Obrázky v Archíve sa stali náhradami svojich už zmiznutých obsahov. Všedné a univerzálne názvy kategórií ako „letiská“, „polia“, „cesty“ a „voda“ Archív zakladajú lingvistickú a obrazovú štruktúru, ktorá zaznamenáva to, čo je výnimočné, to, čo je každodenné, a nič. Aby som vyťažila potenciál na premýšľanie o reprodukovateľnosti a premenlivosti, obrázky sa opakujú alebo kladú vedľa seba, čím zároveň podkopávajú a spochybňujú hodnotu obrazu ako takého. Obraz natlačený k iným obrazom je čoraz menej o jedinečnej, privilegovanej vízii fotografa a omnoho viac svedčí o (občas márnom) procese zachytávania a uchovávania nekonečného bezčasového prúdu informácií, histórií a obrazov.“ (T. F.)